Art Record Covers, critique de livre

Un aperçu complet de certaines des œuvres d’art les plus mémorables de l’histoire de la musique

De The Velvet Underground à Patti Smith, Kanye West et Lady Gaga, les pochettes de disques sont un art abordable pour les fans de musique de tous les jours

Un regard perspicace, intrigant et complet sur la vaste histoire de l’œuvre d’art arrive sous la forme de Art Record Covers [Taschen].

Dans son introduction, l’auteur Francesco Spampinato – qui termine actuellement un doctorat à la Sorbonne Nouvelle à Paris – explique comment les disques sont une occasion de retirer une partie du caractère sacré de l’art contemporain et peuvent être perçus comme la manière d’échapper aux contraintes imposé par le monde de l’art.

Le livre a été soutenu par l’intérêt de Spampinato dans la relation entre l’art et la culture pop; sa double approche de la musique et du son «du point de vue d’un historien de l’art contemporain et de la culture visuelle, et en tant que passionné, auditeur et collectionneur de musique».

Il examine un éventail impressionnant de couvertures d’artistes célèbres – des graffiti de Blairsy pour Blur, le crâne de Damien Hirst pour The Hours, la banane Velvet Underground de Warhol et le papillon de Dali sur Lonesome Echo de Jacke Gleason .

Une section sur la façon dont l’art de Banksy a été utilisé note que la majorité a été présentée officieusement et souvent sans autorisation, parce que l’artiste est si difficile à saisir et donc en demande.

Un cas rare où Banksy a volontairement offert son travail comme album d’art était pour sa collaboration avec Danger Mouse, suite à la cascade de la guérilla, où ils ont illégalement placé 500 exemplaires du premier album de Paris Hilton dans les magasins du Royaume-Uni.

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Le livre présente également des interviews des artistes et des musiciens eux-mêmes: une question particulièrement pertinente demande à Shephard Fairey d’Obey Records comment il introduit dans son propre travail l’attitude rebelle et provocatrice de genres comme le punk et le hip hop, afin de refléter le la musique.

Un autre regard sur The Velvet Underground & Nico , un album qui a 50 ans cette année et qui revendique peut-être le travail le plus emblématique et reconnaissable de l’art de l’album de tous les temps.

L’oeuvre elle-même, couvrant 500 couvertures différentes dans un tome de 448 pages, est richement colorée, diversifiée et arrangée avec amour, de sorte que le lecteur peut profiter de passer d’une page à l’autre pour trouver ses favoris; ou pour permettre une analyse plus approfondie de l’histoire de chaque œuvre et de son artiste respectif, montrant comment le pop art, le postmodernisme et l’art contemporain ont influencé la diffusion des images au fil des ans.

Bien sûr, il jette un coup d’œil sur les classiques – le portrait exquis de Patti Smith pour Horses de Mapplethorpe est juste un exemple – mais il évite également de répéter ce qui a déjà été dit en regardant aussi Jeff Koons pour Lady Gaga et Takashi Murakami pour Kanye West.

Dans une année où les ventes de vinyles devraient encore augmenter après une année record en 2016, il s’agit d’un regard important sur la façon dont le format de disque physique est une œuvre d’art abordable mais néanmoins précieuse pour les fans de musique de tous les jours.

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