Turner Prize 2018: 10 gagnants mémorables du controversé prix de l’art contemporain

De l’embaumement des bovins de Damien Hirst aux vases explicites de Grayson Perry, l’accolade a continué à susciter de vifs débats depuis sa création en 1985

La liste des finalistes pour le Turner Prize 2018 a été annoncée la semaine dernière , avec quatre artistes émergents en lice pour l’honneur et l’aubaine de 25 000 £ qui l’accompagne.

Forensic Architecture, Naeem Mohaiemen, Charlotte Prodger et Luke Willis Thompson sont les participants de cette année, tous des créateurs vidéo centrés sur «les problèmes politiques et humanitaires les plus urgents de l’époque», selon Alex Farquharson, directeur de Tate Britain .

Le gagnant sera annoncé le 25 septembre.

Les réactions aux nominations se sont considérablement atténuées au cours des dernières années, mais dans les années 1990, époque à laquelle la distinction était considérée comme un événement clé dans le calendrier «Cool Britannia», elles constituaient une source de discorde sérieuse.

Le groupe Turner était régulièrement piqué par les Stuckists, un groupe de protestation appelant à un retour à la peinture figurative, qui manifestait devant la Tate Britain habillé en clowns portant des pancartes le qualifiant d ‘ »agence de publicité financée par l’Etat pour Charles Saatchi « . être rebaptisé « Prix Duchamp pour la destruction de l’intégrité artistique ».

The Guardian a été amené à se demander si l’article de Fiona Banner, Arsewoman in Wonderland en 2002, constituait de l’art ou de la pornographie, posant la question à la star de cinéma adulte Ben Dover (« Le porno est le nouveau rock and roll est une justification verbale pour cela.Il permet à tous les Islingtonites de descendre sur les trucs sexy sans sanctionner le porno « ).

Le ministre de la Culture Kim Howells a rejeté le prix comme « conceptuel b ****** t », à la joie du prince Charles , la même année.

Les vaches de Damien Hirst conservées dans le formaldéhyde sont sans aucun doute parmi les spectacles les plus emblématiques et les plus discordants, avec My Bed (1998) de Tracey Emin , qui n’a pas vraiment gagné mais était assez connu pour inspirer les artistes de performance Yuan Chai et Jian Jun Xi. propose une riposte, mettant en scène une bataille d’oreillers parmi ses draps avant d’être enlevée par la sécurité.


Tous deux étaient synonymes du mouvement des jeunes artistes britanniques et ont été étroitement associés à l’esprit des cigarettes et de Chablis du moment.

Le Prix Turner peut être décrié dans certains milieux comme prétentieux ou délibérément oblique mais, comme Fourth Plinth de Trafalgar Square , il offre une occasion rare de mettre l’art contemporain stimulant et immersif devant le grand public et pour ce service seul mérite d’être coupé.

Dans cet esprit, voici un bref retour sur certains de ses nombreux gagnants mémorables.

Gilbert et George, 1986

Le duo – célèbre pour s’habiller et ressemblant à des directeurs de banque cohabitants – a gagné pour l’un de leurs collages psychédéliques inspirés de vitraux dans la deuxième année de la vie de Turner (le peintre Howard Hodgkin a remporté le premier).

Ils se sont distanciés de l’honneur, cependant: « Nous n’aimons pas les prix, nous sommes en dehors de tout cela. »

Rachel Whiteread, 1993

La Maison de Rachel Whiteread 1993 (Sue Omerod )
Mme Whiteread est devenue la première gagnante de Turner pour House , une sculpture réalisée en utilisant une maison abandonnée dans l’est de Londres comme un moule, en la remplissant de béton liquide et en enlevant la fonte extérieure pour créer un «fossile».

La nature discordante de la récompense a été soulignée quand elle a également gagné le Prix Anti-Turner de cette année, la nommant « le pire artiste en Grande-Bretagne » et a vu son projet rejeté comme « gigantisme méritoire » par le critique Brian Sewell , un traditionaliste convaincu que l’ouverture d’une galerie dans le Nord-Est a empêché les Londoniens «plus sophistiqués» de voir de nouvelles expositions.

Antony Gormley, 1994

M. Gormley, qui se sentait si différemment à M. Sewell qu’il allait plus tard concevoir l’ Ange du Nord , a gagné pour Testing a World View .

L’œuvre consistait en une installation de cinq figures identiques en fonte, courbées à la taille, disposées autour de la pièce dans différentes positions pour poser des questions sur l’espace architectural et sur la façon dont la posture humaine transmet l’humeur.

Damien Hirst, 1995

Incontestablement l’une des œuvres d’art les plus célèbres au monde, Mère et enfant divisé de M. Hirst a présenté quatre cuves en verre abritant une vache et son veau sectionné en deux, les carcasses en suspension dans du formaldéhyde.

Le travail a développé une idée que Hirst a présentée pour la première fois en 1991 lorsqu’il embaumait un requin tigre dans L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un qui vivait .

Le travail de Damien Hirst en 1991 «L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un qui vit» (PA)
Le punk rock Renaissance Billy Childish, un ancien petit ami de Tracey Emin et fondateur de Stuckist, a donné l’une des évaluations les plus claires de Mr Hirst et de son corpus dans la chanson « Art or Ass You » (You Be the Judge) : « Damien Hirst a son poisson dans un aquarium / Certains disent que c’est de l’art, d’autres pensent que c’est w ** k ».

Gillian Wearing, 1997

Gillian Wearing (Immo Klink)
60 Minutes of Silence , le film de Mme Wearing, immobile pendant une heure déguisé en policier, est peut-être le meilleur souvenir d’une discussion en direct sur Channel 4 que Mme Emin a pris d’assaut alors qu’elle était en pleine forme, une controverse déterminante associé au Turner.

Mme Wearing a dévoilé la première statue d’une femme de la place du Parlement , la suffragette Millicent Fawcett, lors d’une cérémonie à Westminster, fin avril de cette année.

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Chris Ofili, 1998
Quand il s’agit de matériaux, les peintures de portrait de Chris Ofili composées d’excréments d’éléphants enduits de résine de polyester prennent quelques coups. Sa réaction était aussi rafraîchissante: « Oh mon Dieu, merci mon dieu, où est mon chèque? »

L’un d’eux, No Woman No Cry , citait Bob Marley et représentait de manière poignante une femme noire pleurant le meurtre de l’adolescent Stephen Lawrence à Eltham, au sud-est de Londres, un crime qui avait choqué la Grande-Bretagne en 1993 et ​​avait vu sa mère Doreen enquête sur l’enquête de police ratée subséquente.

Steve McQueen, 1999
M. McQueen , qui allait devenir un réalisateur hollywoodien admiré et faire Hunger (2008), Shame (2011) et 12 Years a Slave (2013), a été le premier cinéaste à remporter le Turner.

Nominé pour ses courts métrages en noir et blanc de 16mm dont Bear et Deadpan , dans lequel il a recréé un stunt Buster Keaton bien connu de Steamboat Bill, Jr (1928), M. McQueen a été quelque peu éclipsé dans l’imagination publique par le lit défait de Mme Emin. .

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Martin Creed, 2001
Travail n ° 227: Les lumières qui s’allument et s’éteignent font exactement ce que son titre suggère, étant une installation dans laquelle une pièce vide est plongée par intermittence dans les ténèbres.

La pièce en a confondu quelques-uns et en a exaspéré d’autres, avec une autre artiste, Jacqueline Crofton, qui l’a bombardée d’œufs. Madonna a ajouté à la fureur quand elle a crié « Droit sur, m ******** s! » en direct à la télévision, avant le tournant de 21h, lors de l’annonce de Martin Creed en tant que gagnant.

Ben Dover l’a aimé cependant.

Grayson Perry, 2003

Grayson Perry avec son travail (Rex)
Salué comme « le premier potier travesti à gagner le Turner » (« Nous savons de », il ajoute), Grayson Perry a été honoré pour ses vases en céramique classiquement beaux peints avec l’imagerie satirique – et souvent sexuelle – contemporaine.

Acceptant le prix sous le nom de « Claire », son alter ego et portant une robe de soirée victorienne superbement brodée, M. Perry devint rapidement un trésor national.

Maintenant, travaillant principalement dans la tapisserie, il est depuis devenu un diffuseur populaire, abordant des thèmes liés à la classe sociale et le visage changeant de la masculinité sur Channel 4.

Sélection du Turner Prize 2018: en images
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montrer tout
Il a remporté d’énormes applaudissements pour ses BBC Reith Lectures 2013 «Playing to the Gallery», une bonne introduction au monde souvent troublant de l’art moderne que vous pourriez souhaiter.

Susan Philipsz, 2010
L’une des gagnantes les plus intéressantes a été Susan Philipsz d’Écosse, la première à avoir gagné pour un travail entièrement sonore.

Un enregistrement de l’artiste chantant la barque traditionnelle « Lowlands Away » sous les ponts de Glasgow a été joué par des haut-parleurs dans la galerie d’exposition, conjurant un sens évocateur de lieu et le passé nous rappelant le temps avec des mots anciens.

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