Niclas Nebelung brille lors du coup d’envoi de la Battle Freestyle allemande 2018

Niclas Nebelung a remporté la première épreuve de la série allemande de 2018 (GFB), sur l’île de Fehmarn*.

Pour la cinquième année consécutive, l’élite allemande du funboard freestyle s’est rassemblée pour le Mercedes-Benz Surf-Festival 2018.

Malgré le manque de vent le premier jour, il y avait assez de brise le dernier jour pour commencer une seule élimination et couronner un champion.

Des figures spectaculaires ont également été montrées vendredi lors de la séance de remorquage devant un large public. En tant que pilote remorqueur expérimenté, Foivos Tsoupras a battu ses homologues avec un skopu jamais vu auparavant.

Dans l’événement principal, les quatre derniers marins étaient Valentin Böckler, Adrian Beholz et Niclas Nebelung. Les dernières chaleurs n’étaient pas faciles à juger, avec le vent qui diminuait dans la soirée.

Eber a prouvé qu’il est toujours un adversaire dangereux. Cependant, il ne lui suffisait pas de surmonter Nebelung, qui a convaincu les juges avec des mouvements de puissance bilatéraux et une performance globale solide comme le roc.

« Quel temps incroyable au Surffestival de cette année! Après une deuxième place au relais, j’ai pu monter sur le podium de la compétition principale! Je suis super content de ma performance et je suis impatient de voir le prochain bataille à Rügen « , a déclaré Nebelung.

La division féminine a réservé quelques surprises. La funboardeuse favorite Johanna Rümenapp a été étonnamment battue au premier tour par Malin Körner, et c’est Lisa Kloster, âgée de 18 ans, qui a été victorieuse.

2018 allemande Freestyle Battle | # 1 Île de Fehmarn

Hommes
1. Niclas Nebelung
2. Tilo Eber
3. Adi Beholz
4. Valentin Böckler

Femmes
1. Lisa Kloster
2. Malin Körner
3. Johanna Rümenapp
4. Lisa Hogenkamp

* : Fehmarn est une île et ville d’Allemagne située dans la mer Baltique le long de la côte est de Schleswig-Holstein (dans l’arrondissement du Holstein-de-l’Est) dont elle est séparée par un chenal de 600 m de large, le Fehmarnsund. Elle est également distante d’environ 18 km de l’île danoise de Lolland, qui s’étend au-delà du détroit du Fehmarn Belt.

Et les Wave Savers 2018 sont …

Save the Waves Coalition* a annoncé les lauréats du prix Wave Saver 2018.

L’organisation non gouvernementale honore trois personnes – un athlète, un écologiste et un propriétaire d’entreprise – pour leurs contributions uniques et remarquables à la protection de nos vagues et de nos côtes.

Les gagnants de cette année sont Cliff Kapono, Aulani Wilhelm et Tom Stewart. La cérémonie de reconnaissance aura lieu à l’occasion de l’événement annuel Life Is A Wave, qui se tiendra le 21 juin 2018 à San Francisco, en Californie.

Kapono est un surfeur professionnel, cinéaste et scientifique primé. Cliff obtiendra bientôt un doctorat en chimie à l’UCSD, explore la composition moléculaire des surfeurs dans « The Surfer Biome Project » et promeut des planches de surf via le « Pro-Test ».

Wilhelm est premier vice-président du Centre for Oceans de Conservation International et fondateur d’Island Water et de Big Ocean. Elle a dirigé la désignation du monument national marin Papahānaumokuākea et du site du patrimoine mondial, la plus grande zone de conservation marine du monde.
surf Stewart, est le fondateur de Sunski. En tant que membres à vie de 1% de la planète, Sunski a fait don de plus de 100 000 $ à des organismes sans but lucratif environnementaux. Sunski lancera bientôt sa première collection de cadres entièrement en plastique recyclé développé en interne.

Parmi les précédents lauréats du Wave Saver, citons les surfeurs Greg Long et Ramon Navarro, les écologistes Anna Cummins et Marcus Eriksen (5 Gyres Institute), Wallace J. Nichols et Charles Lester, le photographe Sachi Cunningham, et l’homme d’affaires Mark Price.

* : Save The Waves protège les écosystèmes côtiers du monde entier en partenariat avec les communautés locales, en utilisant une combinaison unique d’aires protégées, d’économie et d’action directe.

Réserves de surf du monde

Grâce à notre programme World Surfing Reserves , nous protégeons de superbes spots de surf et côtes, en travaillant sur la conservation à long terme à travers la sensibilisation, la planification et le renforcement des capacités communautaires.

Surfonomie

Grâce à Surfonomics, nous déterminons la valeur économique d’une vague et surfons vers les communautés locales pour aider les décideurs à faire des choix pour protéger la valeur de leurs côtes et de leurs vagues.

Vagues en voie de disparition

Quand une vague ou un littoral épique est menacé par un développement ou une pollution mal planifiés, nous organisons des campagnes pour éduquer le public et prendre des mesures directes grâce à nos campagnes « En voie de disparition» et « Branded» .

A voir également la galerie du surf art à petits prix

Art Record Covers, critique de livre

Un aperçu complet de certaines des œuvres d’art les plus mémorables de l’histoire de la musique

De The Velvet Underground à Patti Smith, Kanye West et Lady Gaga, les pochettes de disques sont un art abordable pour les fans de musique de tous les jours

Un regard perspicace, intrigant et complet sur la vaste histoire de l’œuvre d’art arrive sous la forme de Art Record Covers [Taschen].

Dans son introduction, l’auteur Francesco Spampinato – qui termine actuellement un doctorat à la Sorbonne Nouvelle à Paris – explique comment les disques sont une occasion de retirer une partie du caractère sacré de l’art contemporain et peuvent être perçus comme la manière d’échapper aux contraintes imposé par le monde de l’art.

Le livre a été soutenu par l’intérêt de Spampinato dans la relation entre l’art et la culture pop; sa double approche de la musique et du son «du point de vue d’un historien de l’art contemporain et de la culture visuelle, et en tant que passionné, auditeur et collectionneur de musique».

Il examine un éventail impressionnant de couvertures d’artistes célèbres – des graffiti de Blairsy pour Blur, le crâne de Damien Hirst pour The Hours, la banane Velvet Underground de Warhol et le papillon de Dali sur Lonesome Echo de Jacke Gleason .

Une section sur la façon dont l’art de Banksy a été utilisé note que la majorité a été présentée officieusement et souvent sans autorisation, parce que l’artiste est si difficile à saisir et donc en demande.

Un cas rare où Banksy a volontairement offert son travail comme album d’art était pour sa collaboration avec Danger Mouse, suite à la cascade de la guérilla, où ils ont illégalement placé 500 exemplaires du premier album de Paris Hilton dans les magasins du Royaume-Uni.

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Le livre présente également des interviews des artistes et des musiciens eux-mêmes: une question particulièrement pertinente demande à Shephard Fairey d’Obey Records comment il introduit dans son propre travail l’attitude rebelle et provocatrice de genres comme le punk et le hip hop, afin de refléter le la musique.

Un autre regard sur The Velvet Underground & Nico , un album qui a 50 ans cette année et qui revendique peut-être le travail le plus emblématique et reconnaissable de l’art de l’album de tous les temps.

L’oeuvre elle-même, couvrant 500 couvertures différentes dans un tome de 448 pages, est richement colorée, diversifiée et arrangée avec amour, de sorte que le lecteur peut profiter de passer d’une page à l’autre pour trouver ses favoris; ou pour permettre une analyse plus approfondie de l’histoire de chaque œuvre et de son artiste respectif, montrant comment le pop art, le postmodernisme et l’art contemporain ont influencé la diffusion des images au fil des ans.

Bien sûr, il jette un coup d’œil sur les classiques – le portrait exquis de Patti Smith pour Horses de Mapplethorpe est juste un exemple – mais il évite également de répéter ce qui a déjà été dit en regardant aussi Jeff Koons pour Lady Gaga et Takashi Murakami pour Kanye West.

Dans une année où les ventes de vinyles devraient encore augmenter après une année record en 2016, il s’agit d’un regard important sur la façon dont le format de disque physique est une œuvre d’art abordable mais néanmoins précieuse pour les fans de musique de tous les jours.

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Turner Prize 2018: 10 gagnants mémorables du controversé prix de l’art contemporain

De l’embaumement des bovins de Damien Hirst aux vases explicites de Grayson Perry, l’accolade a continué à susciter de vifs débats depuis sa création en 1985

La liste des finalistes pour le Turner Prize 2018 a été annoncée la semaine dernière , avec quatre artistes émergents en lice pour l’honneur et l’aubaine de 25 000 £ qui l’accompagne.

Forensic Architecture, Naeem Mohaiemen, Charlotte Prodger et Luke Willis Thompson sont les participants de cette année, tous des créateurs vidéo centrés sur «les problèmes politiques et humanitaires les plus urgents de l’époque», selon Alex Farquharson, directeur de Tate Britain .

Le gagnant sera annoncé le 25 septembre.

Les réactions aux nominations se sont considérablement atténuées au cours des dernières années, mais dans les années 1990, époque à laquelle la distinction était considérée comme un événement clé dans le calendrier «Cool Britannia», elles constituaient une source de discorde sérieuse.

Le groupe Turner était régulièrement piqué par les Stuckists, un groupe de protestation appelant à un retour à la peinture figurative, qui manifestait devant la Tate Britain habillé en clowns portant des pancartes le qualifiant d ‘ »agence de publicité financée par l’Etat pour Charles Saatchi « . être rebaptisé « Prix Duchamp pour la destruction de l’intégrité artistique ».

The Guardian a été amené à se demander si l’article de Fiona Banner, Arsewoman in Wonderland en 2002, constituait de l’art ou de la pornographie, posant la question à la star de cinéma adulte Ben Dover (« Le porno est le nouveau rock and roll est une justification verbale pour cela.Il permet à tous les Islingtonites de descendre sur les trucs sexy sans sanctionner le porno « ).

Le ministre de la Culture Kim Howells a rejeté le prix comme « conceptuel b ****** t », à la joie du prince Charles , la même année.

Les vaches de Damien Hirst conservées dans le formaldéhyde sont sans aucun doute parmi les spectacles les plus emblématiques et les plus discordants, avec My Bed (1998) de Tracey Emin , qui n’a pas vraiment gagné mais était assez connu pour inspirer les artistes de performance Yuan Chai et Jian Jun Xi. propose une riposte, mettant en scène une bataille d’oreillers parmi ses draps avant d’être enlevée par la sécurité.


Tous deux étaient synonymes du mouvement des jeunes artistes britanniques et ont été étroitement associés à l’esprit des cigarettes et de Chablis du moment.

Le Prix Turner peut être décrié dans certains milieux comme prétentieux ou délibérément oblique mais, comme Fourth Plinth de Trafalgar Square , il offre une occasion rare de mettre l’art contemporain stimulant et immersif devant le grand public et pour ce service seul mérite d’être coupé.

Dans cet esprit, voici un bref retour sur certains de ses nombreux gagnants mémorables.

Gilbert et George, 1986

Le duo – célèbre pour s’habiller et ressemblant à des directeurs de banque cohabitants – a gagné pour l’un de leurs collages psychédéliques inspirés de vitraux dans la deuxième année de la vie de Turner (le peintre Howard Hodgkin a remporté le premier).

Ils se sont distanciés de l’honneur, cependant: « Nous n’aimons pas les prix, nous sommes en dehors de tout cela. »

Rachel Whiteread, 1993

La Maison de Rachel Whiteread 1993 (Sue Omerod )
Mme Whiteread est devenue la première gagnante de Turner pour House , une sculpture réalisée en utilisant une maison abandonnée dans l’est de Londres comme un moule, en la remplissant de béton liquide et en enlevant la fonte extérieure pour créer un «fossile».

La nature discordante de la récompense a été soulignée quand elle a également gagné le Prix Anti-Turner de cette année, la nommant « le pire artiste en Grande-Bretagne » et a vu son projet rejeté comme « gigantisme méritoire » par le critique Brian Sewell , un traditionaliste convaincu que l’ouverture d’une galerie dans le Nord-Est a empêché les Londoniens «plus sophistiqués» de voir de nouvelles expositions.

Antony Gormley, 1994

M. Gormley, qui se sentait si différemment à M. Sewell qu’il allait plus tard concevoir l’ Ange du Nord , a gagné pour Testing a World View .

L’œuvre consistait en une installation de cinq figures identiques en fonte, courbées à la taille, disposées autour de la pièce dans différentes positions pour poser des questions sur l’espace architectural et sur la façon dont la posture humaine transmet l’humeur.

Damien Hirst, 1995

Incontestablement l’une des œuvres d’art les plus célèbres au monde, Mère et enfant divisé de M. Hirst a présenté quatre cuves en verre abritant une vache et son veau sectionné en deux, les carcasses en suspension dans du formaldéhyde.

Le travail a développé une idée que Hirst a présentée pour la première fois en 1991 lorsqu’il embaumait un requin tigre dans L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un qui vivait .

Le travail de Damien Hirst en 1991 «L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un qui vit» (PA)
Le punk rock Renaissance Billy Childish, un ancien petit ami de Tracey Emin et fondateur de Stuckist, a donné l’une des évaluations les plus claires de Mr Hirst et de son corpus dans la chanson « Art or Ass You » (You Be the Judge) : « Damien Hirst a son poisson dans un aquarium / Certains disent que c’est de l’art, d’autres pensent que c’est w ** k ».

Gillian Wearing, 1997

Gillian Wearing (Immo Klink)
60 Minutes of Silence , le film de Mme Wearing, immobile pendant une heure déguisé en policier, est peut-être le meilleur souvenir d’une discussion en direct sur Channel 4 que Mme Emin a pris d’assaut alors qu’elle était en pleine forme, une controverse déterminante associé au Turner.

Mme Wearing a dévoilé la première statue d’une femme de la place du Parlement , la suffragette Millicent Fawcett, lors d’une cérémonie à Westminster, fin avril de cette année.

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Chris Ofili, 1998
Quand il s’agit de matériaux, les peintures de portrait de Chris Ofili composées d’excréments d’éléphants enduits de résine de polyester prennent quelques coups. Sa réaction était aussi rafraîchissante: « Oh mon Dieu, merci mon dieu, où est mon chèque? »

L’un d’eux, No Woman No Cry , citait Bob Marley et représentait de manière poignante une femme noire pleurant le meurtre de l’adolescent Stephen Lawrence à Eltham, au sud-est de Londres, un crime qui avait choqué la Grande-Bretagne en 1993 et ​​avait vu sa mère Doreen enquête sur l’enquête de police ratée subséquente.

Steve McQueen, 1999
M. McQueen , qui allait devenir un réalisateur hollywoodien admiré et faire Hunger (2008), Shame (2011) et 12 Years a Slave (2013), a été le premier cinéaste à remporter le Turner.

Nominé pour ses courts métrages en noir et blanc de 16mm dont Bear et Deadpan , dans lequel il a recréé un stunt Buster Keaton bien connu de Steamboat Bill, Jr (1928), M. McQueen a été quelque peu éclipsé dans l’imagination publique par le lit défait de Mme Emin. .

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Martin Creed, 2001
Travail n ° 227: Les lumières qui s’allument et s’éteignent font exactement ce que son titre suggère, étant une installation dans laquelle une pièce vide est plongée par intermittence dans les ténèbres.

La pièce en a confondu quelques-uns et en a exaspéré d’autres, avec une autre artiste, Jacqueline Crofton, qui l’a bombardée d’œufs. Madonna a ajouté à la fureur quand elle a crié « Droit sur, m ******** s! » en direct à la télévision, avant le tournant de 21h, lors de l’annonce de Martin Creed en tant que gagnant.

Ben Dover l’a aimé cependant.

Grayson Perry, 2003

Grayson Perry avec son travail (Rex)
Salué comme « le premier potier travesti à gagner le Turner » (« Nous savons de », il ajoute), Grayson Perry a été honoré pour ses vases en céramique classiquement beaux peints avec l’imagerie satirique – et souvent sexuelle – contemporaine.

Acceptant le prix sous le nom de « Claire », son alter ego et portant une robe de soirée victorienne superbement brodée, M. Perry devint rapidement un trésor national.

Maintenant, travaillant principalement dans la tapisserie, il est depuis devenu un diffuseur populaire, abordant des thèmes liés à la classe sociale et le visage changeant de la masculinité sur Channel 4.

Sélection du Turner Prize 2018: en images
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montrer tout
Il a remporté d’énormes applaudissements pour ses BBC Reith Lectures 2013 «Playing to the Gallery», une bonne introduction au monde souvent troublant de l’art moderne que vous pourriez souhaiter.

Susan Philipsz, 2010
L’une des gagnantes les plus intéressantes a été Susan Philipsz d’Écosse, la première à avoir gagné pour un travail entièrement sonore.

Un enregistrement de l’artiste chantant la barque traditionnelle « Lowlands Away » sous les ponts de Glasgow a été joué par des haut-parleurs dans la galerie d’exposition, conjurant un sens évocateur de lieu et le passé nous rappelant le temps avec des mots anciens.

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Première planche à voile féminine au monde

L’histoire de Naomi Albrecht, la première planche à voile féminine au monde

Naomi Albrecht: elle a testé la planche à voile originale dans un lac de Wyoming Mountain en 1964
En 1964, une jeune femme nommée Naomi Albrecht est devenue la première femme à se lever sur une planche à voile.
C’était le jour d’été comme beaucoup d’autres. Mais ce qui allait se passer dans un lac du Wyoming Mountain, en Pennsylvanie, changerait le cours des sports nautiques pour toujours.

Naomi Albrecht et son petit ami, Sidney Newman Darby Jr., testaient une planche innovante contrôlée par une simple voile. Elle était une étudiante en canot et une étudiante en photographie. Il était un inventeur amateur talentueux de 36 ans.

Dans l’une des premières photos prises, on peut voir Naomi tourner la planche à voile en inclinant la voile. Elle n’utilise pas de gouvernail ou de joint universel, une pièce d’équipement que Darby avait déjà développée en 1948.

Pourquoi? Parce qu’il pensait que c’était trop dangereux.

Selon le couple, Naomi n’est jamais tombée de la planche à voile. Mais à un certain point, un joint universel en nylon a été installé pour empêcher la voile de s’envoler par vent modéré.

The Darby Sailboard: un dessin de 1964

Naomi et Sidney se sont mariés quelques mois plus tard, et Mme Darby a continué à tester les améliorations de la planche à voile de son mari. Elle cousait les voiles et montait sur la planche à voile, et il photographiait et documentait l’évolution.

Plus tard, Naomi a aidé à la commercialisation des inventions de Darby lorsque la Darby Industries Incorporated a été fondée, mais la société a bientôt cessé ses activités en raison de contestations juridiques successives et de différends en matière de brevets.

Néanmoins, Naomi Darby avait déjà écrit une page mémorable dans l’histoire de la planche à voile . Elle est sans aucun doute devenue la première dame du sport.

La collection S. Newman Darby Windsurfing documente les inventions du couple de 1944 à 1998. Elle a été donnée au Centre d’archives du Musée national d’histoire américaine par Sidney et Naomi.
windsurf
La collection comprend des documents biographiques, des inventions et des dessins, des croquis, des plans et des dessins mécaniques, des photographies, des spécifications de brevets, de la correspondance, des documents juridiques et un film de 8 mm.

Une planche à voile originale, plate-forme, mât et dérive de la période pionnière sont également logés dans le Pennsylvania State Museum à Harrisburg.

Gisela Pulido surfe la vague à Jaws

La kitesurfeuse envoie du lourd face aux vagues

Le kitesurfeuse espagnol Gisela Pulido a fait sa première session de kitesurf à Peahi, sur la côte nord de Maui, Hawaii.
La coureuse de 24 ans a lancé sa nouvelle aventure – le Big Wave Challenge – dans l’emblématique surf hawaïen. En 2018, Pulido vise à surfer sur les plus grandes vagues du monde.

« Quel jour, je n’ai pas de mots pour décrire ce que je ressens en ce moment Jaws est l’une des vagues les plus incroyables sur Terre, je rêvais tellement de ce moment, et je n’arrive pas à croire que cela soit finalement arrivé » .

La championne du monde de kitesurf à 10 reprises ne participera pas au World Tour cette année parce qu’elle veut se concentrer sur les grosses vagues.

« C’était la première fois que je venais ici, je ne savais pas où je devais me positionner et où se trouvaient les meilleures vagues, j’étais un peu perdu », révèle Gisela Pulido.

« Mais ensuite j’ai vu d’autres surfeurs et Olivia, qui naviguait aussi en kite, et ils sont arrivés dans la zone critique et l’ont clouée … Maintenant, je veux y revenir dans de plus grandes conditions! »

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gisela pulido kitesurf artandsportsGisela Pulido* projette également de surfer sur la Praia do Norte de Nazaré, au Portugal. D’ici la fin de l’année, elle pourrait devenir la toute première 23 à traverser les vagues les plus difficiles de la planète.

* : Gisela Pulido a été proclamée pour la première fois championne du monde du kitesurf en novembre 2004, avec seulement 10 ans. Après ce succès sportif, elle remporte un prix Guinness World Records qui lui attribue le titre de plus jeune champion du monde de kitesurf de l’histoire.
Un an plus tard, en octobre 2005, il a remporté la médaille d’or de Kitesurfing au Gravity Games H2O de Perth en Australie.
Un mois plus tard, en novembre 2005, elle a revalidé son titre de Champion du Monde de Kitesurf à Nouméa , en Nouvelle-Calédonie .
Gisela Pulido a proclamé champion du monde de Kitesurf. Avec seulement 12 ans, il a remporté ce titre pour la troisième fois consécutive. Novembre 2006.
Gisela Pulido devient le plus jeune candidat à prix Laureus, Février 2007.
Gisela Pulido championne du monde de Kitesurf a été proclamé pour la quatrième fois pour gagner la course a eu lieu en Allemagne en Août 2007.
Gisela Pulido a proclamé champion du monde pour la cinquième fois d’ affilée après avoir remporté l’épreuve du Chili dans la ville de Matanzas, dixième manche du PKRA (Professional Riders Kiteboarding Association) circuit en Octobre 2008.
En Novembre 2010, champion du monde a été proclamée à Nouméa ( Nouvelle – Calédonie ), dans l’avant – dernière manche du championnat (2010 est la première année avec un seul championnat officiel, selon selon la Fédération internationale de voile (ISAF) et le Comité international olympique (IOC)).

En 2011, il a répété le titre mondial dans la ville allemande de Sankt Peter-Ording en remportant la victoire à la Polonaise Karolina Winkowska.

En 2017, elle a reçu la nomination de la fille adoptive de la province de Cadix.

Wiki

Les Wildcards annoncés pour le Triple-S Invitational 2018

L’actualité du kitesurf

Aymeric Martin, Nicolas Gilomen, Manuela Jungo, et Isabel Von Zastrow se sont revendiqué être les quatre jokers proposés pour le prochain Triple-S Invitational* de 2018.
L’événement aura lieu du 2 au 8 juin à Cape Hatteras, en Caroline du Nord, et mettra en vedette les meilleurs kitesurfers progressifs du monde, mettant leurs compétences à l’épreuve sur les caractéristiques du slider et du kicker.

La 12e édition annuelle de l’Invitation Voyager Triple-S de Wind Voyager mettra en vedette 24 hommes et 10 athlètes de tous les coins de la planète.

Le vainqueur de la compétition Wildcard Triple-S Invitational 2018 est le Français Aymeric Martin. Sa présentation vidéo incluait des inversions du kicker, des 720s bidirectionnels et des hits techniques.

Le finaliste est Nicolas Gilomen, un kiteborder de Suisse qui a impressionné les juges du Triple-S Invitational avec une collection créative de tricks de kickers, et des mouvements impressionnants sur le slider et les rails.

Manuela Jungo a créé la meilleure vidéo féminine. Sa performance comprenait un talon arrière 5, plusieurs touches techniques et de rares passes à double manche.

Last but not least, Isabel Von Zastrow s’est assuré une place savoureuse sur l’événement principal avec son approche rapide et ses atterrissages en toute confiance. Elle revient pour la deuxième année consécutive au Triple-S Invitational via une compétition wildcard.

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Tous les caractères génériques ont été choisis en fonction de l’équitation de style parc et jamais basé sur les compétences de montage vidéo, style de vie et jolis visages. Quatre places supplémentaires – deux pour les hommes et deux pour les femmes – seront décidées après la compétition ouverte.

* : Reconnu internationalement comme le joyau de la compétition de kitesurf wakestyle, le Wind Voyager Triple-S Invitational de 2018 mettra en valeur les talents des kiteboarders wakestyle les plus progressistes de la planète. Le format de cette année opposera les coureurs les uns aux autres dans des manches longues et des séances de freeride décontractées dans le premier parc de kitesurf du monde.